Si tecleas Daniel Johnston (22 Enero 1961 Sacramento) en cualquier buscador de Internet accederás a cientos de webs sobre el más increíble fenómeno pop y artista visual “outsider” americano. La carrera de Johnston se extiende a lo largo de más de 3 décadas. Durante sus últimos veinticinco años ha sacado a la luz sus desgarradoras historias de amor no correspondido, contratiempos cósmicos, y tormentos existenciales para un cada vez mayor número de fans. Todo esto le ha hecho ser aclamado y comparado con el blues-man Robert Johnson y la leyenda del country Hank Williams.
Daniel Johnston nació en 1961 en Sacramento (California). Es el menor de los 5 hijos de una familia muy cristiana. Empezó a dibujar a una edad muy temprana, mucho antes de iniciarse en la música. Le gustaban músicos como John Lennon, Yoko Ono, Bob Dylan, Elvis Costello, Queen, Neil Young, Sex Pistols y sobretodo los Beatles. “Cuando tenía 19 años, quería ser un Beatle” reconocía Johnston.
De adolescente, Daniel y sus amigos empezaron a grabar y a vender, entre ellos mismos, sus propias cassettes. Mientras estaba en paro asistía esporádicamente a clases de arte. Pasaba la mayor parte de su tiempo en el sótano de casa de sus padres, escribiendo y grabando canciones. Las cintas que grabó incluyen Songs of Pain y More Songs of Pain, ambas giran en torno a su amor no correspondido con Laurie la mujer que terminó casándose con un funerario.
El aspirante a dibujante de comics – cuyos dibujos decoraban todas las portadas de sus discos – se mudó a Texas en 1983. Fue entonces cuando Daniel comenzó a sufrir los primeros síntomas de su enfermedad mental. Se quedó un tiempo con su hermano en Houston y otro con su hermana en San Marcos, donde grabó, con una grabadora Sanyo de 59 $, dos de sus cintas más importantes Yip/Jump Music y Hi, How Are You, que son la quintaesencia de sus desesperados intentos de sacarse de la cabeza todas sus creaciones y ponerlas al alcance de los demás.
La última de ellas fue grabada en medio de una crisis nerviosa. A pesar de su pobre calidad y del modo tan chapucero de grabación, estas cintas son, a pesar del terrible dolor, que reflejan de una belleza impresionante.
Durante una breve temporada, Johnston se unió a una feria ambulante donde se ganaba la vida vendiendo palomitas y perritos calientes.
Tras cinco meses recorriendo ciudades, la feria llegó a Austin y Daniel decidió quedarse para terminar convirtiéndose en toda una leyenda local. Aunque él seguía regalando sus cintas, éstas empezaron a venderse en las tiendas de música de Austin; de hecho no tardarían en situarse en el número 1 de ventas.
Un día, un equipo de uno de los programas más importantes de la MTV Cutting Edge, decidió dar una oportunidad a Daniel. Su aparición en el programa le convirtió en una incipiente estrella, y tanto la prensa especializada norteamericana como extranjera empezaron a seguir sus pasos con mucho interés.
Debido al sorprendente éxito de las conmovedoras y caseras cintas, un sello discográfico independiente, Homestead, decidió reeditar algunas de ellas en CD para llegar a un público más extenso en los 90. Fue en esta época cuando surgió el movimiento “grunge” y el sonido de Daniel parecía encajar perfectamente dentro de ese nuevo panorama musical. Los elogios y los fans de reconocidos nombres dentro del mundo “grunge” como Nirvana, Sonic Youth y Pearl Jam entre otros. El reconocimiento de estos artistas les ha llevado a dar numerosas muestras de apoyo, en actos públicos, a la figura de Daniel. Por ejemplo, en 1992 Kurt Cobain incluso llegó a vestir la camiseta de Daniel Johnston en la entrega de premios de la MTV y los miembros de Sonic Youth participaron en la producción de 1990 editado por Shimmy Disc.
Gracias a temas incluidos en Generación X, bandas sonoras de películas como Kids, y series como My So Called Life, Johnston entró en el circuito comercial al firmar con Atlantic Records. Cuando fichó por la discográfica, Johnston sufría una profunda depresión. Paul Leary, su viejo amigo de los Butthole Surfers, a quien conoció en 1985, fue reclutado como productor del nuevo proyecto. “Daniel tenía problemas para tocar. Me habría gustado que tocara todos los instrumentos, pero no podía” dice Leary al echar la vista atrás. Fue sometido a una gran presión para terminar el álbum, Johnston acabó sumido en una profunda depresión. Su trabajo dio lugar a un álbum llamado irónicamente Fun, estrenado en 1994. Aunque Fun se grabó con todos los medios técnicos necesarios, carecía de la humanidad de las grabaciones caseras de Daniel. Las ventas de Fun (5800 unidades) no alcanzaron las expectativas de la discográfica.
Atlantic Records “veía Fun como un fracaso” y Daniel se obsesionó con que podían despedirle si no lograba hacer un álbum mejor. Tuvo largas épocas en los que no salía de la cama, ni siquiera para componer o pintar. Tal y como su amigo Brian Beattie recuerda “diría que fue el punto más difícil y delicado de su existencia”. En 1997, después de una actuación terrorífica en South By South West, en la que gritó al público “todos vamos a morir” y salió corriendo del escenario, Atlantic Records le despidió oficialmente.
Johnston regresó a los alrededores de Houston, donde actualmente vive con sus padres. Los 3 años siguientes grabó con Glass Eye, la banda de Brian Beattie de Austin. Cada 4 semanas más o menos, Beattie desmantelaba su estudio, lo cargaba en el coche, tarea que le llevaba un par de horas, y conduciría otras tres horas para llegar a casa de Daniel. Una vez allí grababan durante 4 ó 5 horas y de nuevo regresaba a Austin. Debido a la cambiante salud de Daniel, a veces, después de todo el esfuerzo que implicaba su desplazamiento, ni siquiera podían grabar un solo tema, sin embargo otras veces, dice Beattie “de repente afloraba el genio de Johnston y era capaz de crear un tema del tirón en cuestión de segundos.
En 2001, Johnston grabó Rejected Unknown, su primer disco en siete años con Gammon Records, el primero después del fracaso de Fun. Los temas de Rejected Unknown fueron seleccionados entre todos los temas que Daniel había grabado con Beattie, y suponía el regreso de Daniel a sus raíces. Aunque con una grabación mucho más cuidada, recordaba a sus famosas cassettes, genuinas, honestas y reflexivas. En el invierno de 2002, la revista Mojo incluyó Rejected Unknown en su listado de los 1000 mejores cd´s.
No sólo la carrera musical de Daniel volvía la vista atrás hacia sus comienzos, para así poder avanzar y madurar, también lo hacían sus dibujos. Su obra ha sido expuesta en infinidad de galerías a lo largo del mundo, convirtiendo a Daniel Johnston en una pieza clave dentro de los libros de arte “outsider”. Su arte está muy arraigado a la iconografía de su infancia: cómics, películas de monstruos, historias de la Biblia y a los Beatles.
Puede que Johnston nunca atraiga a las masas, al menos no en vida. Posiblemente le ocurrirá lo mismo que años atrás ocurrió a artistas de la talla de Van Gogh que, aunque en vida no obtuvo ningún tipo de reconocimiento, tras morir se convirtió en toda una celebridad.
Actualmente, a pesar de su aspecto de adolescente, Daniel Johnston tiene 45 años. Aunque su rendimiento ha sido muy irregular y su carrera totalmente impredecible, Johnston se esfuerza al máximo para no perder su creatividad, a pesar del acoso al que le someten sus “demonios”.
Como Dean Ween of Ween dice “muchos compositores habrían dado lo que fuera por haber escrito una sola canción tan buena como cualquiera de las cientos de Daniel”. En algunas ocasiones, sus problemas han ensombrecido su legado musical, pero no han podido acabar con su prodigioso talento.
Johnston “se encuentra mucho mejor”. Ahora podemos encontrar habitualmente a Daniel metido en estudios de grabación, galerías de arte o en conciertos en cualquier parte del mundo. En 2002, David Bowie le invitó a actuar en el Meltdown Festival, Queen Elisabeth Hall de Londres y el Ballet de la Opera de Lyon encargó al coreógrafo Bill T. Jones Love Defined, una pieza de 25 minutos para 6 temas de Daniel. En los últimos años Daniel Johnston ha participado en numerosos festivales europeos de prestigio, como por ejemplo Roskilder y Benicassim.
Daniel Johnston tiene el apoyo y la admiración de muchas personalidades del mundo de la cultura desde Matt Groening (creador de Los Simpson) y Johnny Deep hasta David Bowie y Kurt Cobain.
Johnston es el ídolo de los músicos, y su música es apreciada por su falta de artificio y su innegable brillantez. Más de 150 artistas han interpretado sus temas: Beck, Wilco, Sonic Youth, Yo La Tengo, Nina Persson (The Cardigans), Sparklehorse, Jad Fair, The Pastels, Zwan y Pearl Jam han versionado alguno de los temas de Daniel Johnston.
NOTICIAS RECIENTES
The Devil and Daniel Johnston (2005) es un documental dirigido por Jeff Feuerzeig sobre la vida y la música de Johnston que ganó el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance de 2005.
En Agosto de 2005, se anunció que Daniel había estado sufriendo importantes cambios anímicos que le habían llevado de vuelta al hospital. Esto hizo que se suspendiera su gira de conciertos.
El 25 de Noviembre de 2005, Johnston fue ingresado por una intoxicación de litio (medicamento que toma habitualmente para controlar su trastorno bipolar). Su padre le encontró en un estado bastante penoso en el que ni siquiera podía andar.
El 8 de Diciembre de 2005 se dio a conocer un informe en el que se decía que se encontraba en estado “muy grave”, pero el 23 de Diciembre le dieron el alta hospitalaria. Los médicos dijeron a la familia que Daniel iba a necesitar un tratamiento muy prolongado y diálisis de por vida debido al fallo de su riñón, sin embargo repentinamente experimentó una notable mejoría.
En 2006, Johnston colaboró con Osaka Popstar, haciendo los coros en el álbum que estaba a punto de sacar. También versionaron el tema de Daniel Wicked World
En Abril de 2006, Filter Magazine publicó que, en breve, el sello Eternal Yip Eye, editaría el primer recopilatorio de grandes éxitos de Daniel Johnston, con el nombre Welcome to My World.
En Mayo y Junio de 2006, la compañía teatral Infernal Bridegroom Productions creó e interpretó la rock opera Speeding Motorcycle, basada en la música de Daniel. En ella el propio Daniel tendría una colaboración. El empeoramiento de su estado de salud, en los últimos meses de 2005, limitó su colaboración.
La vida de Daniel Johnston y su carrera musical tienen muchos paralelismos con la del músico Del Rivers entre las que destacan: la edad, letras de amor no correspondido, voces muy peculiares, episodios de enfermedad.
Este año, los dibujos de Daniel se han expuesto en Whitney Biennnial. Su obra continúa viajando de una galería a otra por todo el mundo. Entre las últimas se encuentran la de Londres (28 Abril – 20 Mayo 2006) en el Aquarium Gallery y la de New York Clementine Gallery (16 marzo – 15 Abril 2006).
El 2 de mayo de 2006 se publica “Lost & Found” (Sketchbook/Houston Party), el nuevo disco de Daniel Johnston. Se trata de una de las obras más impactantes de su carrera. Como siempre, su temática se centra en el amor: el bueno, el malo y el indiferente.
Discografía:
• Songs of Pain (Stress Records cassette, 1980)
• Don't Be Scared (Stress Records cassette, 1982)
• The What of Whom (Stress Records cassette, 1982)
• More Songs of Pain (Stress Records cassette, 1983)
• Yip/Jump Music (Stress Records cassette, 1983; CD editado en Homestead, 1989)
• Hi, How Are You (Stress Records cassette, 1983; editado con Continued Story en Homestead, 1989)
• Retired Boxer (Stress Records cassette, 1984)
• Respect (Stress Records cassette, 1985; 10")
• Continued Story with Texas Instruments (Stress Records cassette, 1985; re-editado con Hi, How Are You en Homestead, 1989)
• Merry Christmas (Stress Records cassette, 1988)
• Live at South by Southwest (Stress Records cassette, 1990)
• 1990 (Shimmy Disc, 1990)
• Artistic Vice (Shimmy Disc, 1991)
• Frankenstein Love recorded live in 1992 (Stress Records cassette, 2000)
• Fun (Atlantic, 1994)
• Why Me recorded live in Berlin in 1999 (Trikont, 2000)
• Rejected Unknown (Gammon Records, 2001)
• Fear Yourself with Mark Linkus (Gammon Records, 2003)
• Lost & Found (Sketchbook/Houston Party, 2005)
EPs y singles:
• Casper The Friendly Ghost (1988)
• The River Of No Return (1991)
• Big Big World recorded 1986 (Seminal Twang, UK, 1991)
• Laurie (Seminal Twang, UK, 1992)
• Happy Time (1994)
• Dream Scream (Pickled Egg Records, 1998)
• Impossible Love (2001)
• Sinning Is Easy (Pickled Egg Records, 2002)
• Mountain Top (Rough Trade, 2003)
• Fish (Sketchbook Records, UK, 2003)
Colaboraciones:
• Con Jad Fair: It's Spooky (50 Skidillion Watts, 1989; re-editado en Jagjaguwar, 2001)
• Con Yo La Tengo: Speeding Motorcycle single (1990)
• Danny and the Nightmares (Eternal Yip Eye Music, 1999)
• Con Ron English and Jack Medicine: Hyperjinx Tricycle (Important Records, 2000)
• Con Chris Bultman and Jad Fair as The Lucky Sperms: Somewhat Humorous (Jagjaguwar, 2001)
• Danny and the Nightmares: Natzi single (2001)
• Con Hyperjinx Tricycle: Long Lost Love single (2002)
• Con Hyperjinx Tricycle: Alien Mind Control 3" CD (Important Records, 2003)
• Danny and the Nightmares: The End Is Near Again (Cool Beans, 2003)
• Danny and the Nightmares: Freak Brain (Sympathy Records, 2005)
• Con Jack Medicine: The Electric Ghosts (Important Records, 2006)
Recopilatorios y albums tributo:
• The Lost Recordings (Stress Records, 1983) cassette
• The Lost Recordings II (Stress Records, 1983) cassette
• Please Don't Feed The Ego (Eternal Yip Eye Music, 1994)
• Dead Dog's Eyeball by Kathy McCarty (1994)
• The Early Recordings of Daniel Johnston Volume 1 (Dualtone, 2003) - Reissue of Songs of Pain and More Songs of Pain
• The Late Great Daniel Johnston: Discovered Covered (Gammon Records, 2004) - Album tributo con un disco de versiones originales y un nuevo tema.
• White Magic: From The Cassette Archives 1979-1989 (Eternal Yip Eye Music, 2004)
• Welcome To My World (2006)
The Backwoods en su titulo original narra el viaje de vacaciones de dos matrimonios ingleses a la españa profunda del norte del año 1978. Debut en el largometraje de Koldo Serra, Bosque de Sombras esta protagonizada por Gary Oldman y Aitana Sanchez Gijon. Con frecuencia se sule decir que "el cine español es una basura", Bosque de Sombras viene a ser el ejemplo perfeto que demuestra todo lo contrario. Si puede ser que por motivos historicos en España no se tenga el nivel industrial que hay en Estados Unidos. Ni mucho menos esto viene a decir que sea de peor de calidad. En todo lo referente a guiones y contenido el cine Español viene a demostrar que en multiud de ocasiones es de muchisima mas calidad que gran cantidad de titulos que vienen del extranjero. Bosque de Sombras bebe mucho de una pelicula americana que se llama "Straw Dogs"(Perrros de paja) una obra maestra de Sam Peckinpach, The Backwoods es mucho mejor. En Perros de paja se conseguian escenas dramticas de una gran tension emocional, en bosque de sombras ocurre esto pero ademas hay unos personajes ambiguos , con gran carga psicologica y genialmente dibujados por parte de los guionistas. La trama sigue un camino siempre sorprendente. Esta pelicula es sencillamente genial, dirigida por Koldo Serra quien anteriormente dirigiera el genial corto "el tren de la bruja". Bosque de Sombras y "el tren de la Bruja" tienen la capacidad de sorprender al espectador en todo momento , y guarda cuatro o cinco escenas geniales y muy dificilmente olvidables. Lamayoria de las buenas peliculas pasan un tanto desapercibidas e incomprendidas en su momento por parte de la critica y es con elpaso del tiempo cuando alcanzan el status de obra de culto y obra maestra con todos sus posibles defectos y fallos, esto es exactamente lo que ocurre con "The Backwoods"
El grupo Vesus es un grupo de Teatro de Mostoles dirigido por Elpidio Castiñeiras. No es un grupo alternativo de teatro el solo uso de esa palabra hoy en dia me parece horrible, sino mas bien tradicional. Versus se especializa en la comedia, una comedia cotidiana si se quiere, que pone el punto de mira en la las vidas y experiencias de la gente de la calle siempre visto desde el prisma de la comedia. Se sabe de reir de todo pero desde el distancimiento del respeto, las experiencias personales son el la fuente de la que se alimenta Versus, a traves de situaciones aprentemente cotidianas que se convierten en delirios absurdos, se pretende utilizar la comedia como un catalizador , como un medio de suberviso ,como una fuerza liberadora de lo tragico y absurdo de muchos aspectos de la existencia. Otro aspecto que se pretende enfatizar es lo absurdo en que lo que lo ridiculo se puede convertir en algo dramatico y viceversa.
Multitud son los grupos que por sus tendencias musicales, abracan gustos minoritarios en determinados sectores contraculturales, y su musica solo puede conseguirse en lugares concretos de internet debido a lo cerrado y minoritario de su distrubicion. La variedad de grupos es inabarcable para un solo articulo la cantidad de tendencias y fusiones que abordan tambien lo son, debido a ello aqui presento la primera entrega de grupos de musica experimental de circulos underground, brevemente presantare la segunda entrega para satisfacer un sentido mas minoritario de una parte de este Fanzine, Este articulo no es una replica a articulos publicados anteriormente de artistas con un sentido mas comercial como Steven Spielberg o Bruce Springsteen, si se quiere ver si podria serlo sinemabargo me gustaria entenderlo mas como una necesidad de abarcar distintos puntos de vista de la manisfetaciones culturales de la sociedad occidental que vivimos.
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